Bueno, esta es la continuación del post anterior sobre esta nueva misión de recorrer estos afamados museos. En esta entrada les hablaré de mi experiencia y lo que había en el Museo Nacional de las Bellas Artes.

            El museo está ubicado en el centro de Santiago frente al Parque Forestal. El Palacio Bellas Artes fue fundado en 1910 en conmemoración por el Centenario del país, diseñado por Emile Jecquier. El Museo de Arte Contemporáneo y el Museo Bellas Artes se encuentran ambos en el Palacio Bellas Artes.

   Fuimos el domingo de resurrección aprovechando que estaba abierto (ya que no alcanzamos a recorrer ambos museos en un día), lo bueno fue que no tuvimos que tomar el metro ya que nos fue a dejar el papá de la Fran.

            

           

    Al llegar al museo esta el salón principal que está lleno de estatuas hechas de mármol, lo más llamativo de éste salón son las musas que sostienen el techo del museo, las cariátides. En lo personal, las estatuas a mi no me causan mayor impacto, la verdad prefiero los cuadros.

Esta es la única escultura que de verdad me gustó, les presentó a "Horacio". 

Curiosamente luego de que vimos el nombre pude relacionarlo con Horacio, el poeta romano de la "Poesía del tú" y su ataque personal a sus "enemigos", en la escultura el literalmente te manda al infierno :)

      Es el único lugar del museo donde puedes tomar fotos así que este post no tendrá tantas fotos como el anterior, mas bien tendrá imágenes. (las que pueda encontrar en internet, porque la verdad muchas no encuentro)

Cuando llegamos al museo, no había mucha gente, casi nadie a decir verdad.

De verdad, casi nadie.

        La primera sala que vimos fue la de Guillermo Lorca y su exposición "La vida eterna".

  " El viejo mundo se está muriendo y el nuevo mundo lucha por nacer: Ha llegado la hora de los monstruos" - Antonio Gramsci.

        La muestra consta de 24 óleos pequeños y grandes que mezclan diferentes técnicas como el impasto con espátula (influencia Barroca) y la veladura (cuando se aplican varias capas delgadas de pintura) en los que se usa un realismo formal, dándole forma a imágenes tanto hermosas como perturbantes. 

           En sus obras, el objetivo es llevarnos más allá de solo lo "bonito", "horrible" o lo "raro" de su trabajo,  sino que va más allá de la primera impresión, el objetivo de Lorca es que el espectador haga un análisis a partir de estos monstruos y miedos, de esta "realidad interior" que habita en todos nosotros que son nuestras pesadillas, nuestros miedos. 

La belleza tiene un contenido altamente literario, que nos une a los cuentos de los hermanos Grimm o de Hans Christian Andersen. De ahí provienen estos "relatos soñados" que pretenden jugar con nuestra mente, donde apelan a nuestros sentidos que son "engañados" por estas ilustraciones .

      En los cuadros, las "estrellas" en la mayoría de ellos son figuras de niñas envueltas en situaciones perturbadoras e incluso espeluznantes. Este uso de la infancia es este "mundo de las pesadillas", estos temores infantiles y emociones que creíamos que se habían ido, Lorca nos muestra que no, no se han ido, siguen presentes dentro de nosotros y puede sacarlos a la luz.

" Casita de dulces"

Casita de dulces, detalles. 

"Casita de dulces II" 

"Candy Girl"

 "Laura de cabeza"

" Laura y los perros"

"Fiesta de disfraces" 

       " Ovejas"           -        ovejas detalle.

               La siguiente sala a la que fuimos, presentaba la exposición de Lorena Villablanca "El lugar donde todos conviven", la muestra la conforman 51 cuadros, en los cuales se usan las técnicas de xilografía (técnica de impresión con plancha de madera) matrices de grabado y técnica mixta que la artista ha usado a lo largo de 20 años para lograr esta muestra.
   
               Las imágenes es que se presentan son un conjunto de etapas a lo largo de la historia, en este repertorio, podemos ver que los cuadros "provienen de muchos lugares", por ejemplo de la lira popular, los bestiarios medievales, revistas, diarios, mitología, entre otros. Donde estas  propuestas son presentadas con una propuesta personal muy peculiar creando nuevas convenciones de composición y armonía, dejando de lado lo común.

       La exposición está dividida en tres series: Los deformes (1993), Retratos inspirados en la historia chilena y la más reciente, El lugar donde todos conviven (2013) .
Sus trabajos sobresalen por el uso del color yendo desde el blanco y negro a colores muy vivos, un variado juego de contrastes donde muestra éstos "mundos" de una manera distinta con cierta interpretación, son escenarios planos  sin perspectiva en situaciones extrañas.

      Otra sala a la que fuimos fue en la parte de abajo, donde estaba la exposición "Retrospectiva" de Sergio Larrain. Para este entonces el museo que antes estaba casi vacío, estaba lleno.

  "Una buena fotografía nace de un estado de gracia"

-Sergio Larraín

           La exposición consta de 157 imágenes, 11 dibujos y 7 satoris ampliados de los negativos originales que están basados en copias autorizadas por el artista que son acompañadas con proyectos audiovisuales y documentación histórica. 


A pesar de ser casi un desconocido en su propio país (una verdadera lástima) es un celebre fotógrafo a nivel internacional, sus negativos originales son conservados en París. Agnés Sire, la directora de arte encargada de la fundación Cartier-Bresson realizo la curatoría de este material tanto fotográfico como dibujo de Sergio Larrain.
El trabajo realizado por Agnes, parte desde el inicio con el apoyo del artista y su familia. Debido a ellos podemos disfrutar esta seleccion artistica y etica de fotografia, dandonos gran perspectiva de sus obras, el tiempo y la mirada a la sociedad.

“La retrospectiva de este gran artista es un hito para la historia de nuestra fotografía. Su magnífica y delicada forma de captar la luz, la podremos apreciar por primera vez en toda su extensión. Sus obras nos permitirán mirar la realidad desde su lente, adentrándonos en su profunda sensibilidad en torno a leves momentos de la existencia”.

- Roberto Farriol, director MNBA.

  
    Larraín parte este "recorrido fotográfico" a través del planeta donde nos muestra su trayectoria a lo largo de los años. Este recorrido parte con fotos de Chiloé, donde muestra la realidad de niños pobres idos de sus casas haciendo una crítica social, niños fumando, sucios, con frío y durmiendo en las calles; luego pasando por Santiago, Valparaíso y varias ciudades del país. Llegando hasta Francia, Inglaterra y otros lugares de Europa con su fotografía.

          Su fotografía es en su totalidad de cotidianidad, distintas realidades, por ejemplo la de los niños del mapocho, las mujeres del burdel, las fotos mostraban a personas tan reales que de cierta manera, es como si fueran (irónicamente) personajes, como si estuvieran ahí, fotografiadas por una razón.

         Cuando empecé a ver, bueno, primero me di cuenta que había partido el recorrido al revés así que di media vuelta y seguí como se suponía que debí de haberlo hecho en un principio, las fotos me parecieron muy sencillas y al mismo tiempo muy hermosas. Son fotos de situaciones tan "normales" que te dan otra perspectiva, lo simple es bello si sabes apreciarlo. 

Esta es una foto que me gusta mucho, porque es un momento preciso, un segundo después y la foto no sería lo mismo. Parece como de película o portada de algún disco.

          De Chiloé llegamos a fotos de su viaje a Bolivia, donde muestra el mercado de Tarabuco.

   

Estas fotos fueron tomadas en el bar "Los siete espejos", que era un bar de prostitutas como podrán apreciar en la primera foto. Este bar tenia espejos muy grandes y elegantes (para intentar darle un poco de "clase" al lugar) que hacian la ilusion de un tipo de caleidoscopio. 

Les presento a la foto mágica que "vino hacia el" en Valparaiso, el "Puente Bavestrello" 1952.

        No debes correr a tomar un avión y viajar a un lugar totalmente exótico para tomar una buena fotografía, debes saber buscar y encontrar lo bello en esas cosas que la gente no ve o no se fija normalmente, yo en lo personal no me destaco en fotografía pero hago el intento :) así que Sergio Larraín es una gran inspiración, tomando en cuenta su estilo y propuesta personal, incluyendo el hecho de que es todo un chileno.

      Hola! En esta entrada les hablaré sobre este nuevo trabajo que se nos asignó, recorrer el MAC (Museo de Arte Contemporáneo) y el Museo Bellas Artes. La verdad al Museo Bellas Artes ya había ido, pero nunca al MAC, así que recorrerlo fue nuevo e interesante :)

      Fuimos al Museo de Arte Contemporáneo el jueves santo, que pasó ese día, fuimos a la Fundación Las Rosas a ver a las abuelas y hacerles compañía por lo que no tuvimos clases y salimos temprano, como a las 12:00 hrs. Así que tiempo teníamos, pero a contrarreloj porque nos dijeron que el museo lo cerraban a las 6 y entre almorzar y llegar ya era tiempo perdido. Así que apenas terminamos en la Fundación, partimos a mi casa que era la más cercana a almorzar con mis compañeras (Feña, Javi, Fran) y salir altiro para llegar y poder recorrer ambos museos, la cosa es que perdimos mucho tiempo porque las micros no nos paraban (pasaron casi 3 de largo), pero bueno, a pesar de todos los percances llegamos a destino, el Museo de Arte Contemporáneo.

       Tal vez si estás leyendo esto, te preguntarás ¿Qué es el Museo de Arte Contemporáneo? (si lo conoces claro que no te lo preguntarás pero quien sabe, quizás alguien no lo sabe).

      El Museo de Arte Contemporáneo es una institución dependiente de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, ubicado en el Centro de Santiago en la estación del Metro Bellas Artes. Fue inaugurado en 1947 gracias al Instituto de Extensión de Artes Plásticas. Solía ubicarse en Quinta Normal en el edificio "El Partenón", en 1947 se trasladó al Palacio Bellas Artes de Parque Forestal donde se encuentra ahora.

      Al llegar al museo, habían unos niños (bueno no tan niños, deberían haber tenido nuestra edad o algo por el estilo) pintando unos carteles frente al museo que no me dejaba sacar fotos porque posaban ellos, no verán fotos de ellos porque no les saque pero debía decírselos de todas formas, también habían otros (los llamare tipos porque ni idea que edad tenían) tipos practicando un deporte donde como que saltas con zancos? no sé como se llama la verdad y no voy a mentirles, los skaters no faltaban haciendo sus trucos y cayéndose también.

    Entramos y noté un rayado en la escalera que llamó mi atención

"El arte no existe, la burguesía lo inventó para catalogarte y domesticarte .... 1984 "

"Academia de Bellas Artes"

Vista de frente del Museo

Al entrar al museo, bueno pagamos la entrada ($400) y entramos. Al entrar había una gran escultura de madera que me recordó a los marcos antiguos. 

La verdad no saqué esta foto, pero tenia que mostrarles como era.

        Metros más allá había un gran salón lleno de mini-ciudades y unas tipas haciendo una más, primero pensé que estaban armando una exposición pero luego me di cuenta de que en el medio, había una gran caja de madera donde estaban las piezas para armar este tipo de ciudades o lo que quisieras en verdad. Era una exposición interactiva de Patrick Steeger.

Mini-civilizaciones y la mágica caja de donde provienen

" Un mundo de gigantes "

" New Wood City "

         Al fondo del salón, había otra escultura de madera, pero ésta era como un tubo hecho con tiras de madera, como un espiral. Con la luz que había, se creaba un interesante juego entre la sombra y la escultura.  {un juego interesante entre la luz y sombra, y la escultura}

 " Un tubo muy peculiar "

" Las sombras bailan " 

 

Me recuerdan a esos pescados japoneses que aparecían en Doraemon

      Siguiendo con el recorrido del museo, subimos al ascensor (si, flojera) donde fuimos al piso 0 primero a ver si había algo, bueno, no había nada así que continuamos al segundo donde entramos a una sala llamada "El lenguaje de la arquitectura" de Massimo Catalani, era una sala negra con unos cuatro cuadros hechos en carbonato de calcio y arcilla de maremma con pigmentos sobre madera (interesantes materiales), los cuadros tenían una textura arenosa. 

   La siguiente sala se llamaba "Metamorphosis" de Francesca Leone donde habían unos cuadros de mujeres hechos con técnica mixta, estaban hechos con celofán, arena, betún y aserrín con pegamento donde según la descripción, se fusionaban paisajes como montañas con los cuerpos femeninos. (En lo personal, no vi ninguna sola "montaña que se fusionara con un cuerpo femenino" solo vi mucho papel plástico arrugado de colores que le daban forma a una mujer)

     Fuimos a la sala de al lado donde estaba la exposición "Uso y Abuso" de Patrick Sreeger (si, el mismo de la entrada del museo) que propone llevar al limite los conceptos del espacio y habitat, una manera distinta de ver y percibir los objetos. 

      Lejos lo que más me gustó de esta sala, fueron los muñecos y lo que hicieron con ellos.

Siento que muestran de alguna y otra forma como nos sentimos en el espacio, a veces perdidos, en nada, e intentamos darle un sentido o simplemente buscar un camino o una salida.

Esta es mi foto favorita.

           En la sala de al lado, estaba el "Experimento HV1" también de Patrick Steeger. 

Era como un nido de pájaro o un ojo. En este misterioso "ojo" podías subirte, máximo 3 personas pero no íbamos a arriesgarnos a romperlo subiéndonos todas al mismo tiempo, una vez adentro, se movía mucho, como estar en un barco que va de lado a lado! sol que aquí era adelante atrás adelante atrás.

      Aquí la Fran se dio cuenta que se podía subir, un momento de acción captado justo en el momento donde casi se cae porque se movía mucho.

       La verdad hasta aquí fue lo que me llamo más la atención, la última sala de la que les hablaré es donde está "Otros viajes" de Teresa Aninat,  pero la verdad no entendí el punto de esto. Era una sala con una mesa llena de postales, "cuadros" con papeles de atención, tarjetas de envió postal y una colección de palos amarrados a la pared.

    Para ser honesta, llegue con más expectativas al museo, el profe nos dijo que encontraríamos cosas imposibles de entender y muy locas, pero la verdad no vi algo tan tan loco como para decir "Wow!" pero me gusto el museo. Es un buen lugar para ver algo distinto y pasar el tiempo :)